常常在网络上看到这样的问题：「我要如何拍摄乐团演出?」或是「去拍演唱会我该用甚么样的镜头?」似乎在大多数人心中，乐团摄影是一件很难的事，没有万全的准备，人人都不敢轻易的尝试，但真的是这样吗?
我们一般觉得乐团摄影很难，最主要有几个原因：一是乐团演出场地的光线很糟，不是很暗，就是很混乱。二是乐团演出的时候，就算是竖琴演奏，演出者的动作其实都相当的快，而在昏暗的光线下，快门速度就会变得很慢，常造成人物的残影。三是拍照的位置很难理想，如果太远，怕镜头焦距不够，如果太近，又怕角度不好，更不用说那些忘情挥舞的荧光棒，这简直是摄影师的梦餍。
那我们该怎么办呢?我的建议有两个，先买个定焦镜，焦距不必太在意。因为长短各有它的好处与坏处。但只要是大光圈定焦，至少在昏暗之中可以因为大光圈，而设定较快的快门。第二，如果相机有快门先决模式，将快门速度设定在安全快门以上一两级，如果你懒得算安全快门，那就把快门定在1/125。
也许你心中还有疑问，哪有那么简单?那为什么不用闪光灯?为什么不用一只变焦镜?当然这些也是可以的，只是很多乐团演出其实不准拍照，而且闪光灯的光线如果控制不好，常常会破坏现场的气氛。而变焦镜虽然方便，但是一般而言在低光源的情况画质太差，后制上很不方便。另一个相关的原因是，我们刚刚建议将快门设在1/125以上，所以有的时候会造成曝光不够，需要透过后制来补偿曝光。这时如果使用变焦镜，就会发现后制拉曝光之后，噪声多的吓人。以我的经验而言，就算是平价如50mm 1.4，噪声也会比起Canon 24-70 f2.8少的许多。
当然这些小秘诀不能保证拍出好照片，但至少可以拍出可以救的照片。如果想要捕捉更精彩的画面，那就要注意演出者的互动，现场光影的变化等等细节。最后千万莫忘听听音乐，如果忙着拍照，却忘记聆听美妙的演出，会是一件很可惜的事。
