一幅精致的 电影海报 不仅吸引观众进戏院，也能在观赏完后留下美好的回忆，甚至成为影迷争相抢购的收藏品。电影海报是电影宣传的重要媒介之一，不过，经典的电影太迷人，容易让人忽略它的本质是营销 的一部份。电影海报是 广告设计 ，海报上的 摄影 图像即是 商业摄影 的范筹，想了解更多摄影与电影海报之间的大小事吗?
在18世纪摄影诞生之后，后人对连续拍摄的照片展开研究，继而有了电影的诞生。近百年来，电影与摄影一直密不可分，海报就等于是电影的另一张脸。下面我将为大家解构电影海报的设计流程。
■电影海报的设计重点
海报为图文编排的一种，而要构成一张海报，需要下面四种要素。
文字：电影名称、上档日期、演员名称、公司名称..等，简单易读是设计的重点。
图形：插画或者是摄影照片，通常是单张或多张剧照组成，目前大都在摄影棚搭景拍摄而成。
色彩：电影的色基调，例如愉快的亮色系或阴暗的恐怖系。高明的用色技巧可带出故事氛围。
编排与构成：统一、对比、反复、对称..艺术设计的基本原则。不过，原则是可用来打破的哦!但是最近有些电影的名称，会比摄影图片还抢戏啊!
▲左为摄影式海报，右为插画式海报。(图片取自IMP Awards)
■直幅还是横幅?
现今电影海报有多个版本，各国海报都有不太同的尺寸，有兴趣的朋友也能研究同部电影，在不同国家的设计特点。美版海报是我们常见的直式海报，也是目前最广泛的格式，但部份喜爱收集原版海报的粉丝，比较钟情英国海报的横幅。其实这是一门值得深入探讨的问题，不同角度都拥有独特的张力。
▲直幅的美版海报。
▲横幅的英版海报。
(想要拍出一张会让人驻足的海报，画面中应该具备什么条件呢?)
■试着拍摄具有戏剧张力的照片
戏剧张力最能激发观众热情，而张力的重点通常都是冲突点，冲突点可以很多种，通常都是人一生中很重大的转折。可能是在工作上，突然失业了，或者在情路上并不是很顺遂，再不然就是发现自己突然患上不治之症…但也极有可能是以上皆是…(惊)从这些例子，大家可以构思一下该如何用相机拍出故事画面，试想各种能够表达的方式。
以恋爱做为发想基点：
爱情喜剧风:其实小三是自己的朋友…
恐怖片风格:小三打算设下死亡陷阱…
科幻冒险风:那个小三竟然是个外星人!
▲吸睛也破题的127Hous。(图片取自IMP Awards)
演员的眼神、表情、肢体和场景配置都是拍摄的重点，学习如何拍出生、离、死、别、喜、怒、哀、乐。这是可以找朋友排练拍摄或自己亲自下海演练，化身为千面女郎也是一种方法。当然，如果使用物品练习各种情境，也是很OK的。
▲配合演员的眼神与肢体所拍摄的海报。(图片取自IMP Awards)
■常见的电影海报设计手法-摄影蒙太奇
所谓摄影蒙太奇是切割、重组以及拼贴各种不同性质或是相似元素的照片与底片。蒙太奇原本是是建筑的专门用语，但现今各视觉艺术领域被广为运用。在电影中利用片段镜头的组合，呈现完全不同于原来的内容。举例来说，小和大这二个字都可分开看，二个单字都有其本身的意义，不过当你将这二字组合起来即变成一个尖字，上面小下面大，这物体自然是尖锐的。
假设分开拍摄<一个等公交车的男人>、<在床上哭泣的婴儿>，之后把这二个镜头组合在一起?大家是否会联想到归心似箭的父亲?
但若改成<一个等公交车的男人>、<坐在酒吧喝酒的女子>，是不是又会想成是成男人准备要去赴约呢?
其实前面的元素都没变动，但跳转不同镜头，会引导观者思考到不同的方向。蒙太奇拼贴图像的海报看起来似乎很华丽，有的会不知不觉愈用愈花俏，但很容易太过于华丽，让主题的表达不够明确。这是在设计图像前要再三思考的，也就是说决大多数的电影海报的设计者，都要先读过剧本和了解故事内容大纲，才有办法下去执设计。
■电影海报也有奖项
每年的电影盛事除了奥斯卡奖以外，各位知道其实电影海报也是有奖项-电影预告金像奖 The Annual Golden Trailer Awards!此奖用来鼓励从事电影广告营销的幕后推手们，一幅优秀的海报是值得被表扬的。在下面，进入网站可以看到各届的得奖和入围者，最佳动作片海报，最佳恐怖片海报，甚至连最烂海报奖都有!充满吐槽性质啊~而今年将在6/29的洛杉矶，举办第12届颁奖典礼哦~
